自我修正，在批判下进步

自我修正，在批判下进步

摄影的初期，重要的是学习器材的操作。更重要的是，拥有对事物的基本看法。相信摄影不可“学”。这里指的“学”，是指对以往别人经验做出的判断。特别是大师说的一些话语。重要的是建立自己的法则。从一开始，就去独立思考，并且要尝试各种“错误”。

艺术从来不是为了表现表象的“美”而存在。艺术通过摄影这种媒介，来提出问题，启发思维，开启脑洞。

学习摄影应该考虑的问题应该超越使用相机和相关技术手段。

也可以说：解决搞个什么“目标”；解决过程中遇到问题解决方法的问题。

这个“目标”可以是通过拍摄表达什么想法。这时“它”可以是你用拍摄风光、拍摄静物、拍摄人物。这都需要针对性考虑。这和大多数人认为的“摄影”，关于技术的方面事情关系不大。但是它很重要，也时常被人忽略。

万事开头难，当你知道学摄影必须学会一种思维方式。你会觉得很难。而只有学会思维，你去练习，才会有意义。

当然大部分人都不会这么做。因为根本意识不到问题在哪里。同时，在这个信息爆炸的时代，面对众多“不好”的信息没有判断力。有的甚至深信不疑。拍的好不好，首先考虑的是器材好不好的问题。而不会觉得自己的认知出了问题。在器材上花了大把的金钱，也耗费了宝贵的时间。

举例来说：以拍摄风光的手法来拍摄晚霞。内容就是晚霞。那么去了解晚霞这个东西到底是什么？这就是个问题。那你去找晚霞是什么东西。出现的时间段，要什么样的气候条件，等等相关东西。如果你没看我这文章，你没有拍到，或者内有拍好。那这就是认知的问题。因为晚霞出现的条件你并不知道。就算摄影技术再强，不可能在中午拍到晚霞。

那我们回到怎么解决怎么拍的问题。当“目标”明确以后，要考虑在哪里拍？怎么到达目的地？什么时间去？要去哪里解决晚饭？是拍完吃饭？还是边拍边吃？很多无关“摄影本身”又非常重要的问题。这些简单有具体，看似一听就会，又往往做不到。其结果就是拍不到好照片。

我们在错误中学习的速度是超越在“正确”中学习的速度。

所以不去尝试“错误”是不会得到更快的进步。还有的时候，通过“错误”的方式得到更好的照片。有个说法叫：歪打正着。从这个来说：摄影不可学。摄影发展到现在，不再是用于“复制”。摄影不是数学，无论过程，还是结果，没有标准答案。也没有哪个摄影家，会把成功的方法写出来。因为他们知道，没有意义。“成功”的经验，会影响后来者。给他们套上思想的枷锁，而“他们”不自知。

我们热爱摄影，是因为我们思考，而不能立即得到“答案”。

“思想者”薪火不息不惜的的精神，才是正真需要学习的重点。抛开所谓“器材与技术”，我们还剩下什么？

我是摄影师杨淼，如果你能读到这里。我相信，你已经思考过，我所写的对不对。如果你只是点赞，我认为你未曾看懂。你可以复制下来，十年后你任然没有成功，我告诉你为什么？